무위로 살아가는 방법


Comma to Comma
2022.12.03-12.11
Curator : 김태희 Kim Tae-Hee
Artists : 손윤원 Son Youn-won @younwon.s
손희민 Son Hee-min @sonnnim
신민준 Shin min-june @mins9292
윤이도 Yun Yi-Doe @longlongnight_2021
윤지영 Yun Ji-Young @jiyoungyun_wavy
홍자영 Hong Ja-young @jayhongoung
Location : 서교예술실험센터 Seoul Art Space Segyo
TIME : 화-일 11:00-20:00 Tue-Sun 11:00-20:00
2022 서교예술실험센터 공성장형 예술실험지원 링크(Link) 선정작
2022 Seoul Art Space Segyo Open Call <Link>
Exhibition Catalogue : LINK
전시의 출발점은 예술 지원 사업의 선정 여부가 예술의 가치를 증명하는 하나의 관례적 형식이 된 것은 아닌지, 시작과 끝을 가늠하기 어려운 창작활동이 지원 사업의 형식적 틀에 편집되는 것은 아닌지에 대한 문제의식이었다. 그러나 전시 구성원과 이야기를 거듭할수록 예술로 살아가기 위해 필요한 조건의 부재와 그 구멍을 메꾸기 위한 개인의 고군분투가 드러날 뿐이었다. 따라서 시각 예술가, 전시 기획자, 활동가라는 다양한 배경을 지닌 이들이 예술 활동을 지속하기 위해 어떤 방법론과 전략을 마련하고 있는지 질문하고, 이들이 땜질해 온 구멍을 드러내는 방식을 채택하기로 하였다. 예술 활동, 창작과 노동에 대한 논의는 필연적으로 예술가의 정체성, 사회적 지위, 그리고 예술가 개인의 먹고사니즘 등 복잡한 문제를 수반한다. 복잡하게 얽히고 설킨 상황속에서 예술로 균형 잡는 일은 쉬운 일이 아니다. 그럼에도 불구하고, 전시에서 드러난 틈새가 예술의 존재 가치가 무엇인지에 대한 논의로 환원되기보다 다음을 위한 작은 이정표가 되기를 희망한다. 2022년의 12월, 우리가 나눈 이야기들이 훗날 과거의 사례로 축소될지, 혹은 끊임없이 되풀이되고 있을지 지켜볼 일이다.
The starting point of the exhibition was a questioning of whether the selection of art support projects has become a conventional form of validating the value of art, and whether creative activities that are difficult to gauge in terms of their beginning and end are being fitted into the formal framework of support projects. However, as the members of the exhibition engaged in conversations, it became apparent that what was revealed were the absence of conditions necessary for living as an artist and the struggles of individuals to fill those gaps. Therefore, it was decided to inquire about the methodologies and strategies various individuals with backgrounds in visual arts, exhibition planning, and activism are adopting to sustain their artistic activities, and to adopt a method of exposing the patches that they have been mending. Discussions on artistic activities, creation, and labor inevitably involve complex issues such as the identity of artists, their social status, and the pragmatism of individual artists. Balancing art within this complex and tangled situation is not an easy task. Nevertheless, rather than reducing the gaps revealed in the exhibition to discussions about the inherent value of art, it is hoped that they will serve as small milestones for the future. In December 2022, it will be interesting to see whether the stories we shared will eventually become condensed into past examples or if they will continue to be reiterated.



















